關於「對話」

                                                                                                                               文/張凱惠

上次去參加陶藝雙年展的時候，有一個日本人，用著充滿日本腔的英文說：「在土石流毀掉他的工作室之後，他就重新開始，重新去理解陶土、瞭解陶土，跟陶土『對話』，他發現，丟什麼樣的問題給土，陶土就會答覆他，不管什麼樣的問題，都會有答案。」

剛開始，並不是太瞭解，什麼是「對話」，做過那樣多創作媒體（繪畫、錄像，到現在的雕塑）以來，並不是太瞭解什麼叫「對話」，直到看到高行健的《論創作》http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010399749，才發現那日本人說的以及與高行健說的「與文學/繪畫/陶土『對話』」，經過思考之後，才發現這中間的意含是為何。

當在創作的時候，潛心進入的時候，完全的進入的時候，是無法抽高看自己創作的作品的，主觀的，甚至覺得自己做出一絕無僅有的作品來，但在高行健《論創作》這本書說，他會暫時離開作品，去看；學畫之人，在習畫的時候，老師會教導畫到一個段落，退後去看作品，「看作品還『需要』什麼？」而在看「需要」的過程中，就是一種「對話」的過程。

個人以為，這也就是一種「對話」，有來有往，一丟一回，它不是字義上所說得那樣的說話對話，而是一種「回應」，作品會跟創作者說，而自己會有一種「感覺」，像是感覺到作品的「需要」；而高行健又說直到覺得整張畫似乎不需要經過修改了，滿意了，也就是作品完成的時候。

似乎不僅適用於繪畫，也適用於所有的創作。

與明討論，她說這是一種自己內在的回應，當越進入內在，與媒材對話，它會回應問題，回應疑惑，回應作品，就是一種內在的聲音，而也是高行健所從心出來創作的「心相」。

其實我從來沒有想要去瞭解，所用的媒材特色為何，局限性為何，更甚至從來沒有想要與之對話，就是一股衝動，一種恣意，甚至是瘋狂的浸淫其中，從未想要從中去得到一種「回應」；而「對話」其實也是老大所說的「辯證」吧。

而又為何，創作的藝術家需要一種極度的安靜、獨處，也是需要與自己去相處、與媒材去對話才能創作出一個好作品，種種意含都像是一個謎題般解開了。

K

西班牙--阿爾罕布拉式花磚--陶藝研討會（二）

阿拉伯人的伊斯蘭帝國，曾經在八世紀～十五世紀統治西班牙近八百年。

若非阿罕不拉宮中花磚洩漏了伊斯蘭帝國的軌跡，

孤陋寡聞的我，還不知自十六世紀中期～十九世紀強盛的西班牙殖民帝國，

也曾經被北非摩爾人殖民統治過。

花磚的圖騰，是阿拉伯人運用幾何圖形裁減、拼貼變化而來，

經過數學計算，以線型、扇形、圓形，甚至為變軌的運動模式，

發展出大面積的二次元動態圖案；

若圖騰經過變形、縮放或特定與固定的角度變化，經由連續拼貼的行進，

可以產生由平面到３Ｄ的視覺效果，

可以說是一種靜態的動畫。

由幾何圖形變化而成的花磚，即保存在西班牙的阿罕不拉宮中，

是世界文化遺產，摩爾人藝術表現的極致。

Victor Eraso和羅芬芬老師在第一天研討會後，

給了學員一個功課，讓我們回家試著設計花磚圖案，

在嘗試過程中，瞭解到在台灣舉目所見的花磚，單調與平乏的原因。

雖然美好的圖騰設計非垂手可得，

但兩天的實作，關於區隔不同釉藥的上釉技巧，更上一層樓。

明

西班牙--阿爾罕布拉式花磚--陶藝研討會（一）

我們不願意錯過來自歐洲陶藝家的經驗分享，

因此在上個月（11/13, 14, 和 11/20) 從集集長途跋涉去桃園陶博館三天，

為了滿足內心對於陶技與相關知識的渴望。

第一天上午由西班牙陶藝建築師Toni Cumella主講西班牙建築陶瓷，

可惜因譯者對於陶藝相關知識缺乏，詞不達意，讓聽者倍感空虛。

（譯者花了很多時間以西班牙語與講者溝通陶作上的觀念，

但在重要的創作技巧與觀念上，卻只用一兩句作結語翻譯出來。）

自己倒做了一番掙扎，譬如說講者說了一長串，

便極度伸長了耳朵，眼睛用力觀看投影片，自行尋找講者想表達的蛛絲馬跡。

因為接收到的資訊不夠完整，前後又不連貫（因翻譯之故），

因此也難有系統或深刻的心得。

不過從影片上，可以發覺陶瓷土因本身的特質，

使得陶藝建築師在造形、乾燥與燒成過程中，充滿了解決問題的挑戰。

此外，Toni Cumella也說明了修復公園古蹟改用高溫柚，

並且展示了高溫也可以燒出跟中低溫一樣鮮艷的色彩。

除了第一階段的翻譯問題外，

Victor Eraso和羅芬芬老師介紹阿爾罕布拉式花磚、瓷磚圖騰的數學計算方法，

讓我們聽得津津有味，眼界大開，

後兩天的實做課程也開心得不得了，而且滿載而歸。

我們都很喜歡這兩位老師，

Victor Eraso雖然不會說中文，也不太願意講英文，

但他把所知道的技巧，透過書寫、實做示範、眼神、表情與翻譯與學員分享，

連基本的配釉觀念和比例都寫在黑板上。

個人覺得Victor是一位熱情、細心、貼心而又嚴謹的陶藝家，

有時候他看我們這麼安靜，就播放西班牙熱門的舞曲，

坐在旁邊的 k和學妹們，忍不住邊刻模，邊手足舞蹈，氣氛頓時high了起來。

有時候我們非常認真做作品時，Victor便拿巧克力（包裹威士忌/白蘭地的酒餡）來獎賞我們。

羅芬芬老師負責翻譯，她與Victor一起耐心地看我們每個人的作品，

並且分析燒成可能成功與失敗的原因，並逐一調整每個學員做作品的技巧。

第二天的實做，計畫中下課的時間是下午五點，聽說兩位老師陪學生到晚上七點。

第三天兩位老師要離去時，所有人都依依不捨。

明